Viele darstellende Künstlerinnen und Künstler arbeiten ohne feste Anstellung und sorgen sich um ihre Absicherung im Alter. Deshalb habe ich Starke Schultern gegründet, den Bereich von Flourish – Artists & Industries für darstellende Künstlerinnen und Künstler ab 50.
Über die Flourish-App finden Künstlerinnen und Künstler bezahlte Arbeit in Unternehmen. Wer 50 oder älter ist, erhält dort eine bevorzugte Vermittlung und Begleitung auf dem Weg zur Coaching-, Mentoring- oder Supervisions-Ausbildung. So hat jede Buchung über Flourish auch einen gesellschaftlichen Zweck.
Bild: Starke Schultern
Alles Wichtige steht im PDF „Flourish und Starke Schultern“. Austausch und Rat gibt es in der WhatsApp-Gruppe von Starke Schultern.
Wie es um die Einkommen und Renten darstellender Künstlerinnen und Künstler steht, zeigt das Heft „Altersarmut in Zahlen“, mit Zahlen der Künstlersozialkasse und einer Beispielrechnung zur Rente.
Im Sommer 2016 spielte ich bei den Bad Hersfelder Festspielen in „Der Kredit“ von Jordi Galcerán. Regie führte Martin Woelffer. Gespielt wurde unter freiem Himmel, auf der Spielwiese neben der Stiftsruine, vom 11. bis zum 28. August 2016.
Das Stück
Ich spielte den Filialleiter einer Bank. Rudolf Krause spielte den Kunden Anton Herberg, Rieke Warzog die Sekretärin. Die Musik kam von Matthias Trippner.
Herberg möchte einen Kredit, hat aber keine Sicherheiten. Der Filialleiter lehnt ab. Daraufhin droht Herberg, die Frau des Filialleiters zu verführen. Von da an verschieben sich die Machtverhältnisse, bis am Ende die Rollen vertauscht sind. Es geht um Geld, um Macht und um die Frage, was ein Mensch zum Glück braucht. Und es wird viel gelacht.
Die Rolle kannte ich schon. In Berlin und Hamburg hatte ich den Banker rund 80-mal gespielt. In Bad Hersfeld haben wir das Stück neu gedacht, mit Rudolf Krause, mit dem ich 2015 schon in der „Komödie der Irrungen“ auf der Bühne stand.
Ein besonderer Dank geht an Martin Woelffer. In Berlin und Hamburg hat er die Regie immer wieder mit viel Liebe und Brillanz geführt. In Bad Hersfeld hat er außerdem den Kampf mit Dieter Wedel aufgenommen. Martin hat gewonnen.
Das Interview im Café Landlust
Das kleine Interview ist während der Festspiele im Café Landlust entstanden, bei meinen Nachbarn in der Johannesstraße.
Im Café Landlust mit „Der Kredit“, Bad Hersfeld 2016
Zehn Jahre später
Gerade bin ich mit den Hamburger Kammerspielen und „Die fetten Jahre sind vorbei“ auf Deutschland-Tour. Ich spiele Hardenberg, einen Millionär, der eigentlich auch nicht weiß, was er mit seinem vielen Geld anfangen soll.
Im „Kredit“ entscheidet der Banker über das Geld eines anderen. Hardenberg hat mehr Geld, als er je brauchen wird. In beiden Stücken geht es um die Frage, was Geld mit einem Menschen macht, und in beiden darf das Publikum lachen.
Von Garderoben, Gastfreundschaft, langen Autobahnfahrten und der Kunst, jeden Abend woanders zu Hause zu sein.
Die Gastspielreise 2026. Ein Klick auf die Karte öffnet die interaktive Tourkarte mit Bildern der Städte.
1. November 2026 – Hamburg-Bergedorf. Der Wahnsinn beginnt.
Fünf Tage. Chantale Schumacher hatte gerade einmal fünf Tage Zeit, um ihre Rolle zu übernehmen. Fünf Tage, in denen andere Menschen vielleicht einen Kurzurlaub planen, eine Steuererklärung erledigen oder ihre Wohnung renovieren.
Chantale lernte ein ganzes Theaterstück.
Und dann standen wir im LichtwarkTheater in Bergedorf. Markus Feustel, Daniel Elias Klein, Chantale Schumacher und ich, Markus Majowski, als Millionär Hardenberg.
Die Premiere war ein Fest. Jubel, Erleichterung, glückliche Gesichter. Hinter der Bühne herrschte jene Mischung aus Konzentration, Hektik und merkwürdiger Vertrautheit, die nur Theatermenschen verstehen.
Nach der Premiere in Bergedorf. Foto: Markus Majowski
Unsere Garderoben wurden zu kleinen Kommandozentralen. Hier ein Kostüm, dort eine Wasserflasche, irgendwo ein Ladekabel, das plötzlich allen gehörte. Und natürlich die wichtigste Frage vor jeder Vorstellung: Wo ist eigentlich mein Zeug?
Nach dem Applaus war klar: Wir fahren auf Tournee.
2. November – Saarlouis. Der erste richtige Gastspieltag.
680 Kilometer stehen in der Disposition. Eine Strecke, auf der man ausreichend Gelegenheit hat, über das Leben, die Kunst und die Qualität deutscher Autobahnraststätten nachzudenken.
Das Theater am Ring empfängt uns. Die Techniker kennen unsere Ankunftszeiten. Das Bühnenbild wird ausgeladen, aufgebaut und eingerichtet.
Und wir entdecken die Garderoben.
Das ist jedes Mal ein kleines Abenteuer. Man öffnet eine Tür und weiss vorher nie, ob einen ein grosszügiger Raum mit Spiegeln und Sofas erwartet oder ein Zimmer, in dem bereits vier Schauspieler und zwei Winterjacken eine ernsthafte Platzkrise auslösen.
Die Freundlichkeit unserer Gastgeber ist dabei eine wunderbare Konstante.
Unser Hotel, der Lothringer Hof, liegt nur wenige Gehminuten vom Theater entfernt. Ein Luxus, den man nach einem langen Reisetag zu schätzen weiss.
Abends um acht beginnt die Vorstellung. Hardenberg ist wieder reich, die Jugend wieder rebellisch, und wir sind angekommen.
Szene aus „Die fetten Jahre sind vorbei“. Foto: @helkeruederphotography
3. November – Ahaus. Garderoben-Diplomatie.
Die Stadthalle im Kulturquadrat.
Wir kommen an, die Technik beginnt ihre Arbeit, und wir Schauspieler erkunden unser neues Zuhause für die nächsten Stunden.
Eine Theatergarderobe hat ihre eigene Gesellschaftsordnung. Wer bekommt welchen Spiegel? Wo hängen die Kostüme? Wer braucht Platz zum Aufwärmen? Und warum liegt ausgerechnet dort, wo man sich umziehen möchte, ein Koffer?
Man entwickelt auf Tournee erstaunliche diplomatische Fähigkeiten.
In Ahaus gehört auch der Weg zum Hotel zum Tagesprogramm. Rund 2,4 Kilometer liegen zwischen Bühne und Bett.
Am Abend spielen wir unsere Geschichte über Ideale, Geld und die Frage, wie viel Revolution ein Mensch verträgt, sobald er selbst etwas besitzt.
Eine Frage, die ich als Hardenberg jeden Abend aufs Neue beantworten darf.
Szene aus „Die fetten Jahre sind vorbei“. Foto: @helkeruederphotography
4. November – Lennestadt. Das Sauerland ruft.
Theater der Stadt, Lennestadt-Meggen.
Das Bühnenbild muss über zwei Stufen auf die Bühne. Zwei Stufen! Für einen Schauspieler eine völlig unspektakuläre Angelegenheit. Für eine Theatertechnik mit Bühnenbild, schweren Kisten und empfindlichen Geräten beginnt hier eine kleine logistische Disziplin.
Wir betreten derweil unsere Garderoben.
Es gibt diese herrlichen Momente, in denen ein Schauspieler vor einem Spiegel steht, der ursprünglich vermutlich für eine ganz andere Tätigkeit vorgesehen war. Trotzdem verwandelt sich der Raum innerhalb weniger Minuten in eine professionelle Künstlergarderobe.
Ein bisschen Schminke, ein Kostüm, ein paar persönliche Gegenstände, und schon ist man zu Hause.
Die Vorstellung beginnt um 20 Uhr. Danach wartet das Hotel Cordial.
Am nächsten Tag geht es in die Schweiz.
Szene aus „Die fetten Jahre sind vorbei“. Foto: @helkeruederphotography
5. bis 8. November – Winterthur. Drei Vorstellungen, ein Theater, zwei Hotels.
Endlich einmal mehrere Tage am selben Ort!
Das Theater Winterthur empfängt uns zu drei Vorstellungen. Freitagabend, Samstagabend und Sonntag am Nachmittag.
Das Bühnenbild darf stehen bleiben. Allein dieser Umstand dürfte bei unserer Technik beinahe euphorische Gefühle auslösen.
Wir Schauspieler dürfen unsere Garderoben ebenfalls für mehrere Tage in Besitz nehmen.
Das verändert alles.
Plötzlich werden aus provisorischen Ablageflächen persönliche Territorien. Die Wasserflasche bekommt ihren festen Platz. Das Kostüm hängt dort, wo man es erwartet. Man weiss, welcher Lichtschalter funktioniert und wo die nächste Toilette liegt.
Eine gewisse Sesshaftigkeit entsteht.
Unsere Hotels liegen angenehm nahe am Theater. Das Ensemble wohnt im Hotel Loge, die übrigen Tourmitglieder im Hotel Wartmann.
Zwischen den Vorstellungen gibt es Gelegenheit, Winterthur zu entdecken, durch die Stadt zu spazieren und vielleicht sogar einmal zu vergessen, dass wir uns auf einer Tournee befinden.
Und dann steht Hardenberg wieder auf der Bühne.
Markus Majowski als Millionär Hardenberg. Foto: @helkeruederphotography
Ein Mann, der sich ein komfortables Leben eingerichtet hat und plötzlich von drei jungen Menschen daran erinnert wird, dass seine eigene Vergangenheit einmal ganz anders aussah.
Manchmal denke ich: Hardenberg hätte auf einer Theatergastspielreise vermutlich erhebliche Schwierigkeiten.
Sein Anspruch an Komfort wäre eindeutig zu hoch.
Fortsetzung folgt.
Am 9. November führt uns die Reise zurück nach Hamburg. Anschliessend warten Elmshorn, Buxtehude, Neumünster und weitere Theater bis zum Tourabschluss in Herford am 24. November.
Die nächsten Garderoben warten bereits auf ihre Entdeckung.
Und eines ist sicher: Wir werden überall freundlich empfangen, improvisieren, lachen, spielen und nach dem Schlussapplaus wieder unsere Koffer packen.
Denn das ist das eigentliche Wunder einer Theatergastspielreise: Jeden Tag ein anderes Haus, jeden Abend dieselbe gemeinsame Leidenschaft.
Szene aus „Die fetten Jahre sind vorbei“. Foto: @helkeruederphotography
Markus Majowski, unterwegs mit den Hamburger Kammerspielen, November 2026.
Herzlichen Dank an Andrea Lang für das Foto aus dem LichtwarkTheater. Mehr Bilder vom Haus gibt es auf fotografiehamburg.de.
Welches Buch oder welcher Film hat dir wirklich Angst gemacht?
Maria & Yasemin – Die Feuer von Teheran
Ehrlich gesagt: mein eigenes. Und zwar in dem Moment, als ich fertig war.
Zusammen mit Nicolai Tegeler habe ich „Maria & Yasemin – Die Feuer von Teheran“ geschrieben. Im Mai 2025 ist der Roman erschienen.
Solange wir geschrieben haben, war das Arbeit. Die Angst kam, als das Buch fertig vor mir lag und ich es als Leser gesehen habe. Da war es plötzlich keine ausgedachte Geschichte mehr.
Maria-Dorothea ist religiös erzogen und sehnt sich nach Freiheit. Sie verliebt sich in Yasemin, eine Immobilienmaklerin mit einer gefährlichen Vergangenheit. Yasemin arbeitet für Hintermänner mit einem tödlichen Plan, und Maria ahnt nicht, wie groß er ist. Gleichzeitig folgt der Journalist Amir Nouri einer Spur zu radikal-islamistischen Netzwerken, die Deutschland als Basis nutzen. Geheimdienste, Behörden und Politik hängen mit drin.
Das alles spielt in Berlin, in der Stadt, in der ich lebe.
Das hat mir Angst gemacht. Und es hat mir Hoffnung gemacht. Als Maria und Yasemin sich näherkommen, beginnt Yasemin zu zweifeln. Mehr verrate ich nicht.
„Maria & Yasemin – Die Feuer von Teheran“ gibt es im Buchhandel und beim novum Verlag, ISBN 978-3-7116-0596-2. Mehr zum Buch steht auf meiner Website: https://markus-majowski.de/autor.html
Und ihr? Welches Buch hat euch zuletzt Angst gemacht?
2024 zählte die Statistik in Deutschland im Schnitt 5.505 tägliche Schauspielbeschäftigungen. Das ist der tiefste Stand, der je gemessen wurde, und 11,21 Prozent weniger als in normalen Zeiten. Zwischenzeitlich waren es noch 6.665, im Jahr 2023 dann 5.825. Für 2025 deuten die Rückmeldungen der Mitglieder des Schauspielerverbands und des Verbands der Agenturen auf noch weniger Arbeit hin.
Die Zahlen stammen aus der gemeinsamen Pressemitteilung des Schauspielerverbands und des Verbands der Agenturen vom 5. September 2025. Eine verantwortliche Person beim Schauspielerverband nennt als wichtigste Ursache den Produktionsrückgang bei den öffentlich-rechtlichen Sendern, die die größten Auftraggeber der Filmbranche sind. Die Agenturen berichten, dass der Rückgang der Angebote ihren Künstlerinnen und Künstlern auch seelisch schwer zusetzt.
Was zwei Drehtage im Monat bedeuten
Viele Kolleginnen und Kollegen haben über Jahre von zwei bis drei Drehtagen im Monat gelebt. Episodenrollen, Tagesrollen, wiederkehrende Figuren in Serien. Davon lebte man bescheiden und verlässlich. Es war ein Fundament, auf dem man eine Wohnung mieten, Kinder großziehen und einen Haushalt führen konnte.
Ein Teil dieser Drehtage existiert weiter. Er geht heute an Kleindarsteller, Komparsen und Community Player (ehemals bezeichnet als Kleindarsteller, Komparsen), zu einem Bruchteil der Gage (siehe Teil 1). Für den Sender und die Produktion ist das eine Einsparung im Budget. Für einen Schauspielerhaushalt heißt es: Die Miete bleibt, die Kinder bleiben, die Versicherungen bleiben, und das Einkommen fällt weg.
In meinem Umfeld kenne ich Ehen und Familien, die an diesem Druck zerbrochen sind. Ihre Geschichten werde ich hier erzählen, sobald die Betroffenen zugestimmt haben.
Die Programme laufen weiter
Während die Drehtage verschwinden, laufen die alten Produktionen weiter. Als Wiederholung, in den Mediatheken, auf Spartenkanälen, im Pay-TV, auf Streamingplattformen und über Lizenzen ins Ausland. Diese Auswertung bringt Sendern und Produktionen fortlaufend Erträge. Die Menschen, die diese Programme gemacht haben, verlieren gleichzeitig ihre laufende Arbeit.
Für genau diese Lage gibt es § 32a des Urheberrechtsgesetzes. Steht die gezahlte Vergütung in einem auffälligen Missverhältnis zu den Erträgen aus der Verwertung, haben Mitwirkende Anspruch auf eine weitere Beteiligung. Auf diesen Anspruch kann im Voraus niemand verzichten.
Die Ausrede mit dem Geld
Die Sender begründen den Produktionsrückgang mit ihrer Finanzlage. Die Produktionen begründen die niedrigen Gagen mit den Budgets der Sender. Mit derselben Finanzlage lässt sich die Beteiligung an Erträgen, die längst erwirtschaftet sind, nicht verweigern. Dieses Geld ist da. Es stammt aus unserer Arbeit.
Was ich fordere
Sprechrollen werden nach dem Schauspieltarif bezahlt, ohne Umweg über die kleine Rolle oder den Community Player (ehemals bezeichnet als Kleindarsteller, Komparsen). Oberhalb der Einstiegsgage gibt es verbindliche, kollektivvertraglich vereinbarte Gagen. Die Sender setzen sich als Auftraggeber mit an den Tariftisch und übernehmen die Verantwortung, die sie heute an die Produktionsfirmen abschieben. Und wer mit unseren Darbietungen über Jahrzehnte Geld verdient, beteiligt uns daran, ohne dass jeder Einzelne dafür kämpfen muss.
Quellen
Schauspielerverband und Verband der Agenturen für Film, Fernsehen und Theater, Pressemitteilung „Dramatischer Rückgang von Schauspielbeschäftigungen“, 5. September 2025, Zahlen der Bundesagentur für Arbeit: casting-network.de (PDF)
Die Tagesbeschäftigung von Schauspielerinnen und Schauspielern in Deutschland ist um 11,21 Prozent gegenüber dem langjährigen Durchschnitt zurückgegangen. Sie liegt damit unter den Werten der Jahre 2020 und 2021. Diese Zahlen haben der Schauspielerverband und der Verband der Agenturen für Film, Fernsehen und Theater am 5. September 2025 veröffentlicht.
Als wichtigste Ursache nennt eine verantwortliche Person beim Schauspielerverband den Produktionsrückgang bei den öffentlich-rechtlichen Sendern. Er beruht nach dieser Darstellung auf Unterfinanzierung. Die Sender sind die größten Auftraggeber der Filmbranche, und was sie weniger produzieren, fällt als Arbeit für Schauspieler weg. Der VdA-Vorsitzende Ulrich Meinhard hat darauf hingewiesen, dass der Rückgang der Angebote die Künstlerinnen und Künstler auch seelisch stark belastet.
Zwei Entwicklungen zur selben Zeit
Weniger Produktionen bedeuten weniger Drehtage. Gleichzeitig werden Sprechrollen häufiger zu Kleindarstellerkonditionen angefragt, wie Teil 1 gezeigt hat. Und die Gagen oberhalb des Tarifs bleiben eine Vorgabe der Sender ohne Verbindlichkeit, wie Teil 2 gezeigt hat. Wer heute als Schauspieler arbeitet, bekommt seltener ein Angebot, und wenn, dann oft zu schlechteren Bedingungen.
Im Programm sieht das anders aus. Ältere Produktionen laufen weiter als Wiederholung, in der Mediathek, auf Spartenkanälen, im Pay-TV, auf Streamingplattformen und über Lizenzen im Ausland. Diese Auswertung erzeugt fortlaufend Erträge. Die Einkommen aus laufender Arbeit sinken für die Menschen, die diese Produktionen damals gemacht haben.
Die Finanzlage als Argument
Für genau diese Lage hat der Gesetzgeber § 32a des Urheberrechtsgesetzes geschaffen. Steht die gezahlte Vergütung in einem auffälligen Missverhältnis zu den Erträgen aus der Verwertung, haben Mitwirkende Anspruch auf eine weitere Beteiligung. Der Anspruch ist im Voraus nicht verzichtbar, und es kommt nicht darauf an, ob die Erträge bei Vertragsschluss vorhersehbar waren.
Ein Sender, der den Produktionsrückgang und die niedrigeren Gagen mit seiner Finanzlage begründet, beruft sich auf eine Lage, die er bei bereits erwirtschafteten Auswertungserlösen nicht geltend machen kann. Diese Erträge sind entstanden. Sie stammen aus der Arbeit von Schauspielerinnen und Schauspielern, die heute weniger Drehtage und niedrigere Gagen haben.
Das ZDF hat die kleine Rolle geprägt, es legt seine Gagenlisten ohne Tarifbindung fest, und es steht als Auftraggeber außerhalb der Tarifverträge. Die Verantwortung für das Gagenniveau im öffentlich-rechtlichen Fernsehen liegt damit bei ihm.
Quellen
Schauspielerverband und Verband der Agenturen für Film, Fernsehen und Theater, Pressemitteilung „Dramatischer Rückgang von Schauspielbeschäftigungen“, 5. September 2025, Zahlen der Bundesagentur für Arbeit: casting-network.de (PDF)
Premiere im LichtwarkTheater Hamburg-Bergedorf, danach Deutschland-Tour 2026.
Foto oben: Bo Lahola
Heute Abend um 18 Uhr war Premiere im LichtwarkTheater in Hamburg-Bergedorf. „Die fetten Jahre sind vorbei“ geht damit auf Deutschland-Tour, und ich bin wieder dabei als Millionär Hardenberg.
Angefangen hat alles an den Hamburger Kammerspielen. Dort hatte das Stück nach dem Film von Hans Weingartner, für die Bühne eingerichtet von Gunnar Dreßler, am 23. März 2025 Premiere und lief bis zum 3. Mai 2025. Regie und Bühne: Max Claessen, Kostüme und Mitarbeit Bühne: Sonja Zander, Dramaturgie: Anja Del Caro. Auf der Bühne standen Markus Feustel, Chantale Schumacher, Daniel Elias Klein und ich.
Für die Tour 2026 spielen wieder Markus Feustel, Chantale Schumacher, Daniel Elias Klein und ich. Nach Bergedorf geht es weiter nach Saarlouis, Ahaus, Lennestadt, Winterthur, Elmshorn, Buxtehude, Neumünster, Espelkamp, Jever, Norderstedt, Gladbeck, Wesel, Nagold und Herford.
Für Schauspieler gibt es eine tarifliche Einstiegsgage. Oberhalb dieser Untergrenze gibt es keine verbindlichen Drehtagsgagen. Was ein Schauspieler im öffentlich-rechtlichen Fernsehen darüber hinaus verdient, regeln die Gagenlisten der Sender.
Der Schauspielerverband hat diese Struktur in einem Grundsatztext analysiert. Die Gagenliste des ZDF wurde demnach nie mit einer Gewerkschaft kollektivvertraglich vereinbart. Sie ist deshalb für die Darstellerseite rechtlich nicht durchsetzbar. Der Verband fasst das mit dem Satz zusammen: Der Herr gibt, und der Herr nimmt.
Tarifverträge in der Film- und Fernsehbranche schließen die Gewerkschaften mit den Produktionsunternehmen. Diese Firmen produzieren im Auftrag der Sender und hängen wirtschaftlich von ihnen ab. Die Sender selbst sind als eigentliche Auftraggeber an diesen Verträgen nicht beteiligt.
Das ZDF bestimmt damit über Auftragsvolumen und Budgets den Rahmen, in dem besetzt und bezahlt wird. An die tariflichen Vereinbarungen darüber ist es selbst nicht gebunden. Seine Gagenstruktur konnte der Sender so über Jahrzehnte einseitig festlegen.
Die Vergütungsregeln von 2025
Ende Oktober 2025 haben der Schauspielerverband, die Produktionsallianz und das ZDF erstmals Gemeinsame Vergütungsregeln für Schauspielerinnen und Schauspieler vereinbart. Sie regeln die Beteiligung an Erlösen aus der kommerziellen Verwertung, etwa wenn eine Produktion wiederholt, lizenziert oder online angeboten wird.
Zur Gage selbst halten die Regeln ausdrücklich fest, dass ihre Höhe weiterhin individuell nach der bisherigen Praxis vereinbart wird. Die Gagenliste bleibt also, was sie war: eine Vorgabe des Senders ohne Verbindlichkeit für die Schauspieler. Am Niveau der Tagesgagen ändert das Abkommen wenig.
Was geschieht, wenn bei diesem Gagensystem zusätzlich die Zahl der Produktionen sinkt, zeigt Teil 3.
Quellen
Schauspielerverband, Grundsatztext „Das Gagen-Dilemma mit den Öffentlich-Rechtlichen“, 27. Mai 2025.
Schauspielerverband, ZDF und Produktionsallianz, Gemeinsame Vergütungsregeln Schauspiel, 31. Oktober 2025, Ziffer 1.2.
Für Schauspieler gibt es eine tarifliche Einstiegsgage. Darüber gibt es nichts Verbindliches. Was ein Schauspieler im deutschen Fernsehen oberhalb dieser Untergrenze verdient, legen die Sender fest, und die Produktionsfirmen setzen es um.
Der Schauspielerverband hat diese Struktur in einem Grundsatztext offengelegt. Die Gagenliste des ZDF wurde nie mit einer Gewerkschaft kollektivvertraglich vereinbart. Für Schauspieler ist sie deshalb rechtlich nicht durchsetzbar. Der Verband fasst das in einem Satz zusammen: Der Herr gibt, und der Herr nimmt.
Die Sender sitzen nicht am Tisch
Tarifverträge in Film und Fernsehen schließen die Gewerkschaften mit den Produktionsfirmen ab. Die Sender, die diese Firmen beauftragen und bezahlen, unterschreiben nicht mit. Sie bestimmen über Budgets und Aufträge, wie viel Geld für Besetzung da ist, und sind an keine tarifliche Zusage gebunden.
Die Produktionsfirmen geben diesen Druck weiter. Sie müssen mit dem Budget auskommen, das der Sender bewilligt. Gespart wird dort, wo sich niemand wehren kann: bei den Drehtagen der Darsteller und bei der Frage, ob eine Rolle mit Text noch als Schauspielrolle gilt (siehe Teil 1). So entsteht ein System, in dem der Sender verantwortlich ist und die Produktion es ausführt, und am Ende niemand haftet.
Viele Community Player (ehemals bezeichnet als Kleindarsteller, Komparsen) bitten mich mittlerweile, sie an die Hand zu nehmen: Sprachtraining, Bewältigung von Lampenfieber, Atmen, Achtsamkeit. Natürlich macht es Spaß, mein Wissen weiterzugeben. Aber ich muss manchmal Nein sagen, weil ich Talentlosigkeit, wenn ich sie spüre, nicht auf dem Bildschirm sehen möchte. Oder wo auch immer – in diesem wunderbaren Beruf, der meiner Meinung nach immer noch ein Ausbildungsberuf ist. Mit wenigen Ausnahmen: Geniestreiche, die als begabte Quereinsteiger Karriere machen. Wunderbar, ich bewundere ihren Mut, ihre Ausdauer und Hingabe.
Was dieses System für Menschen bedeutet, wenn zusätzlich die Zahl der Drehtage einbricht, steht in Teil 3.
Quellen
Schauspielerverband, Grundsatztext „Das Gagen-Dilemma mit den Öffentlich-Rechtlichen“, 27. Mai 2025.
Schauspielerverband, ZDF und Produktionsallianz, Gemeinsame Vergütungsregeln Schauspiel, 31. Oktober 2025, Ziffer 1.2.
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